让人“想入非非”是种能耐——关于林夕的歌词
10th October, 2008 | 918 views【一直感冒林夕的几首词，最近恶补陈奕迅就更想写点什么，写了之后又觉得不太到位。文章有点长，已画重点。】
大家都觉得林夕的词写得好，但是究竟怎么好都说不太清楚。其实我也是。但这也正常，往往很不错的东西都是这样——本来就是难于表达的，如果说的清楚，那它作为好东西的魅力也就大大的降低了。以前有朋友比较过，说方文山的词每一句都写得很华丽，但是放到一起就多少有点不知所云的感觉；林夕恰恰相反，每一句都没有什么刻意雕琢的痕迹，但是整首听下来总是会记住那么两句，并且在心里不断回味。我同意，因为林夕的词讲的是故事以及故事背后的内心世界。故事看的是情节和内涵，而不仅仅是只言片语和遣词造句。
就好比红楼梦之所以是一部伟大的作品，就是因为不论你看懂了还是没看懂，或者是处于看懂与没看懂之间的状态，都不妨碍你感受到它的伟大。仅仅看表面的故事它就足够吸引人，如果愿意往深一点挖掘也有更多东西可以收获。林夕的歌词也一样，表面上会写很多爱情故事的场景，看起来听起来都很有情节很有画面感，仅仅停留在这一步也会觉得都是些好的歌词。但是对于更多经历的人来说，会有更多的体会和心灵上的呼应。
很多时候，林夕的歌词里有一些一脉相承的情感处境，它描述的大多是在情感中经历的一种错位以及这种错位所带来的无奈、荒谬甚至是绝望，甚至于还包括对这些无奈荒谬和绝望或平静或刻苦铭心的一种接受。对于这种结果的接受如何理解则是仁者见仁智者见智。于是，愿意的话，经常是一首歌能理解出好几个层级。对歌词故事中的人来说，这或许是种幸福也或许是种悲哀，但无论怎样，对于了解个中滋味的听者来说其实都是一种心灵的抚慰。林夕的歌词太多，我听过的又太少，都是略懂，挑几首耳熟能详的简单分析一下。
先说我比较喜欢的《K歌之王》，表面看，是一个人希望通过唱出自己的心声来表达爱、挽留爱，但其实歌里面的无奈还不仅如此：当拥抱不能让人兴奋，甚至连爱都无法感动他人的时候，只能通过借助情歌里那些言为心声的桥段来为这种无能为力的心情做一些释放，而偏偏在努力的作出这种最后的挣扎之后，对方不仅依旧冷漠淡然，还赠与了一顶K歌之王的帽子给你——这也就是所说的错位——你的歌是动人的，但也仅此而已，爱都不爱的人又怎么会在意歌唱得有多动情呢？剩下的，只是一个人的徒劳和另一个人的敷衍。已经不是你爱她而她不爱你的问题，而是明知如此还要努力换回点安慰和同情，但换回来的称赞却偏偏让人哭笑不得，让我想起很多年前《为爱情受伤》里面周华健也唱过一样的句子“为爱情受伤，无比动听，为你而受伤，偏得到掌声”，没错，也是林夕的手笔。
而对于绝望的体会可以看一看《少女的祈祷》，同样也是林夕和陈辉阳的合作，同样也是一个爱到死去活来爱慌了的人，只不过K歌之王寄希望于唱歌，少女则寄希望于祈祷。仔细看，能够发现，两首歌从曲式安排到情节展开甚至到铺陈的手法都如出一辙。同样的无奈出现在副歌部分：这个在故事里从头到尾都在祷告的少女其实是根本不懂祷告甚至是不相信祷告的，之所以这样做，仅仅是因为已经爱到没有办法，一切再非人力所能及，但实在又不愿看到预料之中的结果发生，就只能像死到临头一样的呼喊阿弥陀佛。基本上，无奈和绝望是一种情绪的不同表现形式，林夕的厉害之处就在于能用不同的情节突出不同的重点。
前面这些都太惨烈了，下面清淡一点。
如果说《K歌之王》和《少女的祈祷》可以成为姊妹篇的话，那《富士山下》和《再见二丁目》也可以凑成一对来研究一下。可以说，这些歌词里面其实都充斥着无奈和心酸，但是如何处理这种无奈和心酸就决定了歌曲不同的意境，从而也就适应了听者不同的心境。有的适合于挣扎期，有的适合于淡然期。说白了就是一个还没想开，一个想的比较开了。《富》和《再》就是属于想得比较开的。在我看来，《富士山下》其实是一首精彩的自言自语，同样的覆水难收，人不再歇斯底里的“给你用力做二十首真心真意”，而是耐心地规劝自己“要拥有必先懂失去怎接受”，其实人们未必不懂一生一世是肤浅的对白，但是难的就是放不下那份执着。真的轮到自己的时候总是难免挣扎反复，明知道放开手一切就会慢慢淡漠，最终会是一件让人释然开朗的好事，但偏偏身处其中的时候还是痛在心里忍不住眼泪。分别时候的不甘心，很难说是因为不能爱不再爱还是因为无法完全的占有和掌控，爱了就想独占，独占了又怕失去，失去了又想从头再来，到底何时才能安心？一句“谁能凭爱意要富士山私有”道尽个中纠结。
“我绝不罕有，往街里绕过一周我便化乌有”，无法再去要求别人，就只能在自我劝慰中放低了自己，不再认为爱情中谁对谁的所谓唯一，也不再夸大爱情的能量，这或许是渐渐看开了，或许只是更深的悲凉。同样的情绪也出现在《再见二丁目》这首词里面，那一句“原来我非不快乐，只我一人不知觉，如能忘掉渴望，岁月长，衣衫薄”曾经像止痛药一样抚慰着多少颗少女受伤的心灵。但其实无奈依旧无法回避，转化为释然也是个痛苦并且纯粹的过程。人会真的不知道自己快乐不快乐么？骗人的。只是努力去转移注意力，畅游异国放心吃喝，把“情和欲留给下个化身燃燒”。如果真的投入的这样做下去的话，倒是个最好的出路。但林夕的词好就好在，寒冷的时候给你些温暖，平静的时候又偏要激起一些涟漪，总是不自觉地给你些残酷的提示，紧接着一句“无论于什么角落，不假设你或会在旁”，这种对自己小心翼翼的叮咛反倒衬托出那份依依不舍来了。
可能我的分析都是瞎掰，纯属个人某些创痛留下阴影之后的想入非非。小时候学鲁迅的课文也老觉得人家根本没想那么多，没要表达那么深，硬被我们抬高到“需仰视才见”，活着本来就是一愤青，死后楞是沦为文豪了。但这些作品能给你这个“想入非非”的引子，就是人家的能耐，就说明不白给，你当对着什么都能大发意淫自恋的么？不管怎样，好的作品的魅力就在于弦外之音，要说的总不会直接说出来告诉你，懂的也就懂了，不懂也不用非要说明白，要不怎么会有对牛弹琴这一说儿呢。惊心动魄从来都是一个人事情，谁也不会傻到要用文字直白地写给你看。不过不管怎样，只要自己觉得听出些情景和意思就好，也便达到了抚慰心灵的目的，而不必纠结于是否真有此意或者怎样。
林夕的歌词如此，其他好看的文字亦然。
sofa..
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关于听歌，有人无论听什么都会深思，有人仅仅觉得歌好听，至于内容仅仅是轻风拂耳，听过即是。
可能这就是人和人的区别。
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最开始注意到林夕是看同一首歌，几乎每个歌手的歌填词.作曲那一栏几乎都是林夕，于是就琢磨，这是个什么人呢，男的还是女的，怎么这么厉害，后来上网查了查，才发现是个其貌不扬的男人，而王菲的歌好多也是林夕作词作曲的，所以有时候平凡的恰恰是经典的。
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以前看杂志上说林夕好像一直被心理病之类的困扰着，抑郁，睡眠不好。。觉得才华洋溢的人总有不同程度上的心里孤寂。。你会不会这样？
凹老师，你把我胃口养大了。。看过你的文字后再看很多别的东西都觉得没那么有意思了。。
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deborah Reply:
January 7th, 2009 at 21:11 pm
伟大的作品来自伟大的痛苦哦。看了《梅兰芳》，不管影评如何，但是那句话我是认同的：谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。也许通向艺术的路是很窄的，只能容的下一个人的身位，也注定只能与孤单为伴。
凹老师那篇文字我补充几句：写得漂亮的文字也好，漂亮的词曲也罢，所谓“弦外之音”，其实恰恰是作者的一种收放自如的聪明。每一个作者在创作的时候我想都是投入自己的全部情感的，但是却未必全部呈现出来。仿佛林夕的词，情系在只字间，不多不少，恰好的分量。这就叫做理智，叫做克制。真正的作家大都具有惊人的克制力。
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autorun Reply:
January 7th, 2009 at 22:59 pm
说得好，是这样的。
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好东西象颗七色花的种子，会在别人的心里开花儿，而且开出的花儿还会因人而异。
象凹老师这种YY也是种能耐啊！
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没事总想跑过来看看,看看那些诙谐洒脱的文字,很早就认识了林夕的歌词,没有尝遍人生的冷暖,是写不出那些清澈的文字。有才华的人，都比较闷骚，凹老师就是一个比较闷骚的文艺青年。
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感觉上香港人能写得好词的就只有“林夕”。。。
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ls,
应该还有黄伟文
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最近比较喜欢他的新作~
” 一葉舟”
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