一手抓数码，一手抓胶片，两手都要硬

『文章很长，很长，看到文字多了就头晕恶心呕吐者以及对摄影不感兴趣着，请绕行』

我越来越相信，摄影器材对摄影题材和气质是有反作用力的。一开始用数码单反的时候，满脑子想的就是拍出那种前实后虚或者前虚后实的浅景深效果。感觉上会认为再普通的画面被镜头的窄小的清晰成像区域切割后都有非常艺术的效果，那个时候我的思维是平面的，所以只能靠镜头和相机去帮我拉开空间感。

去年年底，有了理光旁轴相机在数码上的经典延续GR-digital，整个人才开始慢慢解放，拍照终于可以和行走同步，而不是一件非常隆重并且沉重的事情。五月份的南巡让我彻底见识了这个小相机的能量和魅力，我用它拍出了一些非常满意的照片。越来越多的人问，“你这是用什么相机拍的？”

到底设备和器材重不重要，这个问题争论的太多太久。我只能说，对于大师们，器材真的是不重要的，荒木经惟用个摄像头也能拍出振聋发聩的作品，这点我深信不疑。而大师的话不能不信，也不能全信，因为大师的高度和视角和我们是不一样的，大师们用过的相机比我们按过的快门次数还多，他当然有底气说出“用什么拍是不重要的”这种话，就好象一个好的士兵，长枪短炮都能得心应手，但是在弹尽粮绝的时候一把匕首也能取敌方上将的首级。但对于很多普通摄影爱好者来说，器材和设备的的确确是非常重要，当他们成天纳闷儿为什么人家的照片干净明亮层次清晰自己却不行的时候，换上一只f1.8的定焦镜头就一切都明白了，这个时候，器材当然重要，不仅重要，简直就是一切。

普通人玩摄影，镜头不能瞎买，贵的好我也知道，但是我更知道我没什么钱。我的几只镜头不算什么高级的没边的东西，但都是从尼康胶片单反时代就口碑优良推为经典的产品。从几千到几百不等。但是现在我用的最多的——拍出了几乎百分之九十以上的照片——就是那只800块钱的50mm f1.8的定焦镜头。年初回沈阳参加金金婚礼的时候碰见一样喜欢摄影的老同学大元，发现他跟我一样，除了一只两倍变焦的广角头之外，最宝贝的就是50mm和85mm的两只定焦镜头。同为摄影爱好者，这种配置足以让人心照不宣，惺惺相惜。

只是，这也让我厌倦了。我发现，数码摄影好像一个先天有缺陷的孩子，很多问题和矛盾几乎是没法解决的。最简单的，数码相机永远认不准白色（不信的话马上去拿DC拍一个你认为是白色的东西看看拍出来之后到底是不是白色的）。所以数码相机才比胶片机多出一个叫做“白平衡（White Balance）”的东西。所以每次看到有人认为不修不做后期的照片才是好照片，认为那样才能保留真实，我就觉得这是一种无知导致的无畏的发言——对于一个连白色都认不清或者需要人为采取措施才能认清的弱智设备，不在后期修补，那才是对所谓真实的不公平。

我认为这样修来修去比较累，也让我觉得，即使坚持原则的还原真实也是种无聊的重复性的劳动——这件事儿貌似已经跟摄影没关，而纯粹是对着一张现有的照片发挥自己的想象力朝自己认为美好的方向使用一些技巧去完成它。于是我想，是不是应该放弃这种廉价的方便的现代化的数字设备。

胶片机拍出来的的东西也未必真实——如果你是个真实控，非要认为拍照片就是还原真实的话——但是至少，它的“不真实”也是在某个瞬间被定格的，我只在这个瞬间之前操控，这之后发生什么非人力所能及。我自认为也积累了一些经验了，我希望我也能用用胶片机。于是，我看了很多曾经辉煌但正在被慢慢淘汰的经典胶片相机，从五六十年代到九十年代，从单反到旁轴到LOMO到双反，我花了很多时间做了不少功课。我最终发现，每种胶片机都自成一派，味道迥然不同，我也只能决定，每一种我都要一个。

我从淘LOMO开始。除了有目的拍类似人像系列之外，我多数拍人文和城市风光，广角很重要。所以最终选了一款刚刚开始被吵起来的LOMO相机：vivitar ultra wide&slim。22mm的焦距，f11光圈，1/125s的快门，无任何手动设定功能，但是上卷卸卷和走卷却是全手动的。拿到手的时候一看，这就是一个塑料盒子，简易的几乎可以当作初中物理课小孔成像的教具。我他妈的深深的怀疑，它究竟能拍出什么照片。大概一个星期之后，vivi的第一卷出来了。真的，那种久违的拍照片的乐趣也随之再度归来了。

这张是在中午一点左右拍摄，当时天气微微有点阴天，f11这个光圈真的太小了，不是大太阳或者有明确的强光源，拍出来就是一片黑。

这一张接近黄昏了，我用数码相机设定成同样的参数先拍了一张，确定效果可以接受再用胶片拍，实际效果发现，要比数码测出来的效果更明亮，对比更强。

这个天，真他妈的蓝啊。

 

这几张基本都是正午拍的。这是个名副其实的“日光机”。

这次我是真的没P，一笔都没P，相机是200块钱的塑料玩具，胶卷是富士的superia 200，柯达冲印店冲洗之后我看着照片挑出来比较满意的又单独扫描底片，店里扫成TIF格式，我拿回来转成JPG缩了大小。唉，原来每次要P个暗角出来，起码要点六七八九十多下鼠标，还要用眼睛瞅来瞅去的，现在，不用了，直接咔嚓就行了。

与此同时，Judy同学比我还勇敢的置办了一台holga，这个很著名但是的确不太好用的机器。f8，f11两档光圈，1/100s，60mm定焦，用120的卷。这个120啊，我们真的是一无所知，那胶卷都拉出来一大截了我他妈的还以为那是包装纸呢，俩人上卷的时候弄来弄去弄了两头汗，不过最终还是装好了，小心脏扑通扑通的拍了16张。

没错，我们家就一副眼镜，五十块钱买的，当宝贝，谁拍照谁带着。
其实我是在纳闷儿，在完全“变焦基本靠走，测光基本靠瞅”的情况下，这两张的对焦居然都清晰准确的落在了人脸上……

我们拍的时候可是大晴天啊。

  

（后三张为Judy同学拍摄）这些看起来怪力乱神般的照片我基本上展示完了，这是我的第一批LOMO作品，鼓掌！

最后，我想说的是，LOMO相机不是随便拍就能很出效果的，心态可以放松，可以随意，但是在技术上是要把握准确的，因为LOMO相机不是自动相机，甚至不是傻瓜相机，各种固定的并且相对很低端的性能参数，在为照片提供了非常风格化的效果的同时，这种相机对拍摄条件和拍摄者的经验要求都比较高。每种机器的使用条件和方法都不同，只有在熟悉了这些的基础上才谈得上拍摄，否则，就是浪费，浪费并不潇洒，浪费很可耻。

This entry was posted on Monday, August 4th, 2008 at 23:22 pm and is filed under 字儿不够图来补. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.